Blog 3 - Le Chaos des Catastrophes naturelles

La République d'Haïti est l'un des pays les plus pauvres et sous-développées de l'hémisphère occidental. Il est difficile de croire qu'un pays occidentaux pourraient être défavorisées, avec quatre personnes sur cinq vivent dans la pauvreté et plus de la moitié dans la pauvreté abjecte. La déforestation et la sur-agricoles ont laissé beaucoup d'Haïti érodés et stériles, sapant les efforts agriculture de subsistance, entraînant une hausse des prix alimentaires et de quitter le pays encore plus vulnérables aux catastrophes naturelles tels qu'un barrage annuelle des ouragans.

Ces dernières années, Haïti avait lutté avec les problèmes de gouvernement, comme la crainte de bouleversements politiques et de sa longue histoire de corruption ont ajouté à la tourmente.

Le 12 janvier 2010, un violent séisme a frappé Haïti, en réduisant une grande partie de la capitale Port-au-Prince à des décombres. Ce fut le pire tremblement de terre dans la région en plus de 200 ans. Ce énorme tremblement de terre de magnitude 7 sur l’échelle de Richter.

Selon les journaux, la secousse était très violente et a duré plus d'une minute, allant jusqu'à faire sauter les véhicules en pleine rue. De nombreuses personnes sont sorties dans les rues après le séisme. Un travailleur humanitaire présent à Port-au-Prince a décrit une situation de «chaos» et dit redouter «des milliers de morts», a rapporté un responsable de l'ONG américaine Catholic Relief Services. «C'était le pire tremblement de terre qu'il ait jamais ressenti», a-t-il ajouté. *


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L'ancien Président américain et envoyé spécial de l'ONU pour Haïti Bill Clinton lance un appel aux contributions financières, «même un ou deux dollars», pour parer aux urgences.* Le premier convoi d'aide envoyés par les États-Unis pour aider Haïti, et peu après, cette approche a été suivie par de nombreux autres pays, y compris l'Irlande. Cependant, il y avait des problèmes avec la distribution de l'aide et l'augmentation préoccupante du pillage. L'aide étrangère est essentielle à la survie et il est impératif de reconstruire la société démolie.

* www.20minute.fr
** www.youtube.com/watch?v=jKXIsTCQl68

Blog 2 - Le Réalisme Poétique dans "Le Quai des Brumes"

Pendant la Première Guerre mondiale, l'appétit pour les films en France a été naturellement diminué. Le monde du cinéma français est resté dans un état plutôt stagnante pendant plusieurs années après la guerre jusque dans les années 1920, plusieurs faits nouveaux et l'innovation a eu lieu. Plusieurs jeunes, avant-gardiste réalisateurs français sont venus sur la scène tous avec une passion artistique pour la réalisation de films et à expérimenter avec le cinéma comme un médium artistique. Les cinéastes français, tels que Marcel Carné, a expérimenté avec un large éventail de thèmes et de styles cinématographiques dans leurs films.

Réalisme poétique est un style cinématographique qui a émergé en France au cours des années 1930, le pic de cette période classique nationale de la cinématographie. Le terme est largement associé à des films de Marcel Carné et les scripts de Jacques Prévert.

Réalisme poétique est supposé avoir grandement influencé des mouvements cinématographiques plus tard comme le néoréalisme italien, qui était également favorable au prolétariat, et la nouvelle vague française, qui donnait à ces grands maîtres qui ont conservé leur liberté artistique tout en travaillant dans l'industrie cinématographique française. Ce film est un exemple par excellence du réalisme poétique et d'un film classique de l'âge d'or du cinéma français.

Dans ce film, nous voyons clairement que Jean Gabin et Michèle Morgan sont les amants condamnés, qui sont en fuite dans Le Havre bloqué par le brouillard. Dans le domaine du réalisme poétique, Carne dépeint tous ses personnages principaux sont pessimistes et fatigué de la vie. Dans Le Quai des Brumes de Marcel Carné fusibles avant-guerre, le réalisme poétique français avec les ingrédients qui deviendra partie intégrante de film noir d'après-guerre.
Parmi les commentaires que j'ai lu, il semble que ce film a été considéré comme un vrai film noir existentialiste avec une nuance philosophique profonde.

Blog 1 - Les frères Lumière

Le cinéma français est connu pour son manque d'action et de l'abondance de ses sens intellectuel. Les films français ont captivé des publics du monde entier depuis des décennies. Les personnages memorables et des thèmes existentiels de fournir un changement bienvenu à l'action-packed films américains.
Dans les premiers temps du cinéma français, les noms plus importants étaient les frères Lumière qui ont inventé des images animées, donc ils ont mérité le titre des pères du cinéma moderne.
Les frères Lumière a inventé le cinématographe, qui était à la fois caméra et projecteur.
Ils ont également créé le cinéma moderne, d'abord, où les spectacles se composait d'une série de deux bobines minutes qui ont été montrés au public au Grand Café à Paris en 1895. Leur travail a consisté principalement à partir d'images animées, scènes de la vie quotidienne. Le premier film montre les travailleurs qui quittent une usine, "Sortie des Usines Lumières à Lyon". Les images en mouvement a eu une influence immédiate et significative sur la culture populaire. Il est dit que lorsque les frères Lumière ont montré leur film, "L'arivée d'un train en gare de La Ciotat", le public fait un bond en arrière de l'écran comme si elles allaient se faire écraser par le train venant en sens inverse. Aujourd'hui, on rirait de telles choses comme si elles étaient naïfs - mais vraiment, ce n'est que le fait que nous sommes nés et ont grandi avec les films qui nous a fait à l'abri de la réaction des premiers spectateurs. Cependant, les frères ont déclaré que «le cinéma est une invention sans avenir». Ils sont restés actifs dans le domaine du film jusqu'à l'éclatement de la Première Guerre mondiale. Ils ont décidé de se concentrer sur des documentaires et des actualités y compris des photographies en couleur et des affiches de films. Les frères Lumière ont ouvert la porte à une nouvelle ère dans le cinéma français.

La mort, la voix et la fin

Samba a une crise de foi, il voit l'existence dénuée de sens et la réalité désirée comme elusivee. Sa mort est sur les mains du Fou du sens. Il semble être à la fois symbolique et logique. Dans la logique du comportement fou, l'élément humain de la société est privée de relations significatives. Samba aurait été le bastion againt l'abîme de l'Occident, cependant ses racines spirituelles ont été affaibles par l'Occident, et il devra mourir.


Vers la fin, il y a une voix présente, qui est cette voix? Samba demande à la voix qui elle est, mais il n'a jamais une réponse directe. Nous sentons que c'est la renaissance de Samba dans la mort. Cet aspect est lié parfaitement avec toute l'essence du roman, au cours duquel Samba est obsédé par la mort. Est-ce la voix de la paix, ou la voix de la vérité ou la voix de la mort? La langue est très poétique et la voix nous informe que c'est une ombre. «Je suis l'ombre»
Il ya une ambiguïté si Samba a été tué ou s'il s'est suicidé. La voix nous donne l'impression que Samba puisse être dans le purgatoire, il pourrait être de trouver une réponse. «J'ai choisi. J'ai t'ai Choisi, mon frere d'ombre et de paix. Je t'attendais »Il ya une image claire de la vacuité et de l'existenialisme. «C'est ton propre visage que tu vois, mais rien que lui.»

La mort de Samba est une réponse à sa déconnexion de la réalité. Ses pensées sont plus réels que ses rêves. La voix sous entend qu'il est réincarné. «Lumiere et bruit, forme et lumiere, tout ce qui s'oppose et agresse, soleils aveuglants de l'exil, vous etes reves oubliés» Il ya des références à des doctrines religieuses, telles que la mort gagnant sur la lumière et d'amour dissoutant la haine. Il est important de noter que malgré la mort et la tristesse, elles sont tout à fait édifiante à mon avis.


Dans son monologue final, nous comprenons que Samba contrôle son propre destin.

Quand il parle, nous savons qu'il se sent libéré de la vie et la réalité. «L’instant est le lit fu fleuve de ma pensée. Les pulsations des instants ont le rythme des pulsations de la pensée; le souffle de la pensée se coule dans la sarbacane de l’instant. » Kane utilise une belle poésie pour dépeindre la libération de Samba. "L'instant" est répété 12 fois pour illustrer le fait que la mort vient à nous tous, et il n'y a pas moyen d'y échapper.

Il ya beaucoup de références à la philosophie et à Platon dans ce chapitre. “Je pense, donc, je suis” joue un grand rôle dans le dernier chapitre avec le pouvoir de la pensée. «sa pensée est toute-puissance, quand elle est.»


L'auteur reprend l'expression «sois attentif» dans tout le dernier chapitre, il reapts présent quatre fois, cela crée beaucoup de tension. Cette phrase nous montre que la voix est la conscience de Samba. Il veut lui faire accepter son destin et être serein. Le terme de Carpe Diem est pensé sur le coup.


La répétition de l'eau représente la renaissance que Samba est confronté. «l'eau nouvelle dans le fleuve en crue» Le fleuve va pénétrer dans la mer, symbole de l’infini d'apres Dziedzic. Ceci est très important dans le Coran comme il le déclare que «Dieu a créé tous les êtres vivants à partir de l’eau».

La mort de Samba symbolise donc que le débat sur la recherche d'un nouvel humanisme africain reste ouvert et signifie le refus de dogmatisme de la part de l'ecrivain. Kane se contente de jouer le role d'un catalyste, il joue le role d'homme de culture aussi. Selon Bongmba, les images de la mort sont utilisées par Kane pour dramatiser un choc des cultures et pour illustrer l'impact de la mort sur une société coloniale.
La représentation de la mort chez Kane est évidente dans beaucoup de manières, comme certains aspects de la culture Diallobé, en explorant les questions religieuses et, enfin, en explorant la phénoménologie philosophique et existentielle. La tradition romanesque africaine découle de la foi.
La mort du héros s’inscrit dans une perspective de la foi musulmane et prend la signification de l’espérance.


L'œuvre de Kane est un attribut à la littérature africaine et à la religion. Loin d'être une œuvre sombre, c'est une œuvre lumineuse où le concept de la mort se développe sur la pensée entourant la mort et la morbidité. Le livre tente de changer ce sentiment. Il est plus connecté vers la Vérité, vers Dieu.

La mort de Samba

Dans ce chaptitre, Samba et le Fou jouent des rôles principaux. Le fou mène Samba sur le chemin à la Vieille Rella et la Cité des Morts. Le fou s’agenouille à la tombe du maître pour prier. Mais, Samba « n’a pas prié, ». L’émotion commence à aumenter en tension, Samba lorsqu’il déclare : « On n’oblige pas les gens à prier. Ne me dis plus jamais de prier. »

Il se sent extrêmement émotionnel quand il quitte le Maître.

Il comprend qu'il ne peut aimer, au-delà de l'émotion, mais il se sent déconnecté de Dieu et il se rend compte qu’il ne peut pas se reconnecter à la réalité, quand il est sur la tombe du maître.
«l’heure passera et tous les deux ne seront pas contents»

Dans un état de détresse, les commandes Fou de Samba à prier, parce que si il ne sera pas le temps passer et que tous deux seront misérables. Toutefois Samba ne se sent pas menacé dans la prière et refuse de prier, affichant son hybridité.


Par conséquent, on apprend que le Fou tue Samba, bien qu'il ne souhaite pas mourir. Il est difficile de comprendre clairement si Samba a été tué ou s'il s'est suicidé. Cependant, je vais appuyer l'argument selon lequel c'est le Fou qui a tué Samba.

Samba était dans un cruel état d'ambiguïté, tant il était très triste, et il voulait parler au maître.

« Comme je voudrais encore que tu fusses ici, pour m’obliger à croire et me dire quoi ! »


Il ya une ironie clair que Samba est mort aux mains du Fou, qui veut qu'il soit le nouveau maître, comme dans l'opinion du Fou, il est la seule personne qui pouvait enseigner la Parole de Dieu. L'ironie est que le Fou et de la lutte Samba avec hybridité.

Le Fou comprend ce que l'immersion dans les valeurs culturelles de l'Occident peut faire à une personne qui a vécu là-bas. Toutefois, il est convaincu que l'on peut surmonter l'impact de l'Occident par la suite.

Parce qu'ils vivent dans l'Occident, le Fou est venu à comprendre que certains aspects de l'Occident a détruit une partie de leur foi, mais il ya des éléments de l'Occident, tels que les écrits de Descartes et de Pascale, qui ont des opinions qui ont été similaires au Maître.

Samba en reconnaissant qu'il n'ya pas d'antagonisme entre la discipline de la foi et la discipline de travail.

La mort du Maître

Dans cette scène touchant, on voit le maître, à ses dernières heures. Avant sa mort le maître a changé. Il était un extrémiste mais à la fin de la vie, il souri et il était attaché au fou. Le rapport entre le Fou et le maitre devient proche vers la mort du maitre. « Maître, emmène-moi, ne me laisse pas ici… » Le Fou murmurait doucement à lui. Le maitre est dans la prière à Dieu pour la dernière fois, et comme d'habitude, il sent un grand reconfort de la Parole de Dieu. Il recule dans la prière jusqu'à ce qu'il soit la mort. La scène a affiché l'heritage et le dévouement aux Diallobé, il a continué de prier en dépit de l’interruption abouti par le fou. C’était un moment très puissant. Avec les derniers chuchotements du maître, il a proclamé son gratitude à Dieu. Or, le Fou tente de resister a la mort, mais il est trop fort. Le maître est mort et enterré par le Fou, sans prononcer un mot. «le déposa à terre». Il est évident que dans le contexte d'une mort musulmane, elle a été parfaite et complète, contairement à la mort de Samba. L’atmosphère était extrement tendue et nous pouvons voir le thème de violence, «mettant brutalement la main à la bouche». Le mot ‘brutalement’ est significatif parce qu'il est une expression de la violence qui est existante partout dans le roman et il ajoute à la tension de cette scène, comme j'ai mentionnée, le fou ne peut pas accepter la mort du maître. Ainsi, presque immédiatement, il place le contrôle de la religion musulmane dans les mains de Samba. Il était menacé par la présence de Samba, il disait tout ce qu'il pense pour trouver des raisons dans lequel Samba n'était plus un homme de religion, comme il l'était avant. La réaction de Samba avait beaucoup de signification, il était d'accord avec le fou. Il était d'accord que l'ouest est toxique dans beaucoup de facons est que c'est tellement difficile pour la foi à vivre là-bas. Sambe lui avait demandé de partager ses theories sur son temps passé à l'Occident. Il croit, comme Samba, que les hommes occidentaux sont consommés par des objets, en essence, ils « ont été mangés par les objets». Du point de vue de le maître, la mort est une chose positive. La mort est un événement qui renforce la vie et elle est rédemptrice.

Lucienne et Samba

Le début de ce chapitre est très poétique. Nous observons un extrait d'un poète qui a influencé le style de Kane, de l'écriture. Il utilise un langage poétique pour discuter des thèmes philosophique. Son livre n'est ni un roman, ni un ouvrage philosophique, Kane utilise le format du roman pour afficher ses théories. L'extrait de poésie a été écrit par un grand poète romantique Alfred de Vigny – ‘Perle de la pensée’. Il décrit les états d'âme. De Vigny a écrit un poème d'amour, qui est appelée «La Maison de Berger» qui est inséré au début du chapitre. Il convient que la scène suivante, qui a
consiste à Samba et Lucienne. Cette scène montre le changement de Samba. Il semble être asexuée, il se sent maladroit quand il parle de Lucienne. «Que voulait Lucienne? » Il flirte avec Lucienne «J'ai d'autre talents, si tu veux? » Mais je crois qu'il ne trouve pas son attirance sexuelle, il est plus connecté avec elle sur un base intellectuelle. Il a du respect pour elle. Samba Diallo savait de la culture et de l'intelligence de Lucienne le convainquait assez que cette aventure spirituelle n'avais pas été banale....il a l'admiration pour elle. Ceci est le seul référence au sexe dans le roman « Si en lançant ma flèche... »

Nous pouvons voir un nouveau Samba de celle au début du livre. Il a été un bon garçon qui a été consacrée à Dieu et à son patrimoine. Il est devenu tout à fait charmant. La différence entre "le garçon" et "l'homme" est vraiment changé, on voit cela quand il répond «Je ne sais pas, dit-il finalement»pour la première fois, c'est quelque chose qu'il n'aurait jamais fait dans le passé. Il y a une hybridité clairement confirmé dans son caractère.

La conversation entre les deux revient à la politique et la religion. Lucienne soutient le parti communiste, tandis que Samba croit en une puissance supérieure. Nous pouvons voir que les références bibliques sont utilisées pour démontrer le départ de l'enseignement musulman. «...ce chemin de Damas à rebours. »

Kane utilise un langage poétique pour décrire son intérêt pour le communisme. «Mon combat déborde le tien dans tous les sens. » En ce qui concerne la religion, Samba préfère sa propre vision du monde, celle qui interdit l'exhalation de l'homme.

C'est Lucienne qui lui a proposé la Négritude et la théorie marxiste de la libération de l'homme par l'homme. Cependant, elle ne comprend certainement pas la distance qui sépare ces deux mouvements de la Foi du Prophète. Samba se bat pour la religion alors Lucienne combats pour la liberté. Quand elle reconnaît la doctrine marxiste, elle se moque les croyances de Samba. «Guérir le peuple Diallobé de cette partie de lui-même qui l'alourdit»
Cette scène est très importante pour examiner les changements qui sont survenus dans Samba depuis qu'il a quitté le Sénégal. Tout aussi important est le fait que Samba a développé un rapport avec une fille. Toutefois, il est évident qu'il trouve désolant que cette «Il frissonna» quand elle touche sa main, même s'il semble être charmant et il a un ton enjoué «badin» il ne sait toujours pas exactement ce que Lucienne veut de lui.
«Ne plus vivre votre mort» Kane veut illustrer le fait que les Africains comprennent et acceptent la mort, tandis que les Occidentaux craindre la mort. Kane tient à craignent expliquer les différences d'attitude et de la culture des Africains vers la mort. Il est clair lorsque Samba est parle à la famille de Lucienne. «Il me semble qu'au pays des Diallobé l'homme est plus proche de la mort, par exemple. Il vit plus dans sa familiarité»