Pendant la Première Guerre mondiale, l'appétit pour les films en France a été naturellement diminué. Le monde du cinéma français est resté dans un état plutôt stagnante pendant plusieurs années après la guerre jusque dans les années 1920, plusieurs faits nouveaux et l'innovation a eu lieu. Plusieurs jeunes, avant-gardiste réalisateurs français sont venus sur la scène tous avec une passion artistique pour la réalisation de films et à expérimenter avec le cinéma comme un médium artistique. Les cinéastes français, tels que Marcel Carné, a expérimenté avec un large éventail de thèmes et de styles cinématographiques dans leurs films.
Réalisme poétique est un style cinématographique qui a émergé en France au cours des années 1930, le pic de cette période classique nationale de la cinématographie. Le terme est largement associé à des films de Marcel Carné et les scripts de Jacques Prévert.
Réalisme poétique est supposé avoir grandement influencé des mouvements cinématographiques plus tard comme le néoréalisme italien, qui était également favorable au prolétariat, et la nouvelle vague française, qui donnait à ces grands maîtres qui ont conservé leur liberté artistique tout en travaillant dans l'industrie cinématographique française. Ce film est un exemple par excellence du réalisme poétique et d'un film classique de l'âge d'or du cinéma français.
Dans ce film, nous voyons clairement que Jean Gabin et Michèle Morgan sont les amants condamnés, qui sont en fuite dans Le Havre bloqué par le brouillard. Dans le domaine du réalisme poétique, Carne dépeint tous ses personnages principaux sont pessimistes et fatigué de la vie. Dans Le Quai des Brumes de Marcel Carné fusibles avant-guerre, le réalisme poétique français avec les ingrédients qui deviendra partie intégrante de film noir d'après-guerre.
Parmi les commentaires que j'ai lu, il semble que ce film a été considéré comme un vrai film noir existentialiste avec une nuance philosophique profonde.
No comments:
Post a Comment