Blog 6 - L'oppression des femmes

Les bandes dessinées écrite par Marjane Satrapi a commencé après la révolution islamique et a été poursuivi à travers la guerre irano-irakienne (1980-1988). La bède révèle le niveau de corruption au sein du gouvernement iranien et illustre les effets de la guerre. Cependant l'aspect qui est le plus important dans cette BD est la façon dont Marjane décrit l'oppression des femmes en Iran.

Dans le monde occidental, les femmes ont le privilège de porter un vêtement de leur choix. Même les tenues les plus provocantes sont autorisés. L'effet négatif de ceci est l'image des femmes comme des objets sexuels, mais les femmes dans le monde occidental sont libres de faire leurs propres choix et de leurs propres erreurs.

Contrairement à l'Occident, le gouvernement en Iran forces toutes les femmes de porter le voile ou le tchador. « Les cheveux des femmes contiennent des rayons qui excitent les hommes » (Satrapi, p.74) les vêtements amples est portée de façon à cacher la figure féminine.

Les femmes en Iran ont eu leur expression individuelle et les libertés réprimées. Ils ne pouvaient pas écouter de la musique occidentale ou d'étudier l'art occidental. Tout à distance s'écartant de leur culture stricte a été interdit, en particulier l'influence occidentale.

Chez les femmes de l'Ouest sont libres de s'exprimer en toute circonstance. Il est en effet propagé à votre propre personne et ne pas se conformer à la société. Ils sont libres d'écouter toute la musique qu'ils le souhaitent et d'étudier les appels quelle que soit leur.

Les femmes sont interdites de devenir président ou la réalisation de n'importe quelle position haut fonctionnaire du gouvernement. « Le président doit venir parmi les hommes d'État religieux et politiques (rejal) » (article 115). Le mot signifie littéralement rejal hommes de rendement élevé. À l'heure actuelle en Europe occidentale et les Etats-Unis les femmes de plus en plus de devenir juges et d'atteindre les positions du gouvernement.

Les femmes sont subjugation complète par leurs maris. Les femmes ne peuvent quitter la maison sans autorisation. Un mari peut interdire à sa femme de toute la profession et a le droit de divorcer de sa femme, à tout moment sans notification. Les femmes occidentales qui sont mariées n'ont pas de limites ou de restrictions. Ils sont libres de quitter à tout moment. Un accord mutuel entre les époux doit être atteint afin d'avoir un divorce.

Constitution de l'Iran dit que la vie d'une femme vaut la moitié d'un homme. Un homme reconnu coupable qui a tué une femme est sujette à l'exécution qu'après le paiement de « Deyeh » par la famille de la victime. Un « Deyeh » est une somme d'argent que la famille de la victime doit payer pour les assassins de la famille pour les dommages physiques, de mutilation ou de décès de l'agresseur. Dans les pays occidentaux cela ne se produira jamais, un homme et une femme sont considérés comme égaux devant la loi.

Le code pénal en Iran affirme que les délinquants mariés (adultères) sont punis par lapidation. Cependant, les hommes sont enterrés à leurs déchets, tandis que les femmes sont enterrées jusqu'au cou. Si ils sont en mesure de s'échapper, ils sont libres. Il est évident que la peine est inégale.

Les femmes qui ont participé à des manifestations ou a montré une opposition envers le gouvernement ou culturels ont été pris d'assaut les idéaux et battus. Selon la CEDH et de l'ONU, tout le monde y compris les femmes ont la liberté de réunion et la liberté d'expression. Les femmes peuvent protester et organiser des manifestations sur toute question.

Des nos jours, les femmes en Iran sont encore opprimés. Les femmes iraniennes n'ont pas de libertés individuelles. Il ya de l'espoir, cependant, il ya de nombreuses organisations qui tentent de promouvoir les droits des femmes. En outre, les femmes en Iran se battent leurs oppresseurs et en cherchant à initier un changement dans leur société dominée par les hommes.

Blog 5 - « La Haine »

La Haine est un film français réalisé par Mathieu Kassovitz en 1995. Le film est en blanc et noir. Les trois personnages principaux soulignent le malaise de la société. D’après Kassovitz, il « fait ce film avec ce film avec le conviction que la violence policière de l’époque devrait dénoncée ». Dans le film, nous apprenons que « la haine attire la haine ». Le film examine le malaise qui existe dans les banlieues et nous voyons une autre image de Paris. Le film était un succès et il a gagné trois Césars ; César du meilleur montage, César du meilleur film et César du meilleur producteur.

Dans le film, on peut voir trois jeunes amis, Vince, Saïd et Hubert. Ils habitent dans les banlieues et chaque personnage représente une minorité religieuse ou ethnique de la société française. Par exemple, Vince est un juif, Saïd est un maghrébin et Hubert est un noir. Au lendemain d’émeutes dans les banlieues, les trois jeunes sont vraiment fâchés parce que un policier avait sévèrement blesse leur ami. Les jeunes veulent la revanche et la justice. Vince trouve un revoler et il veut tuer un policier. Les trois protagonistes représentent l’oppression. Ils sont sans l’emploi, ils sont pauvres et ils sont tellement ennuie.

Le réalisateur était influence par les autres réalisateurs et les autres films. Par exemple, le personnage de Vince est comparable à Travis dans le film Taxi Driver. On peut le voir quand il dit « C’est a moi que tu parles ? » dans le miroir.

Blog 4 - Le rôle du montage

J'ai trouvé la conférence sur l'édition des films d'expression par Connie Farrell très intéressant. Le processus d'édition joue un rôle énorme dans le succès d'un film selon lui. Dans l'enfance du cinéma et de télévision plus tard, l'édition ne faisait pas partie du cinéma. Il a été mis en scène comme une pièce de théâtre où tout était un long prendre. Les frères Lumières par exemple travaillé avec une seule prise pour illustrer les diverses histoires. Comme le cinéma a évolué et plus de gens ont commencé à créer des films, des idées nouvelles apparues telles que l'utilisation d'objectifs différents. Tous les films à vu le jour, l'idée du film épissage ensemble pour raconter une histoire a évolué jusqu'à Sergei Eisenstein parmi les éditeurs de nombreux autres ont commencé à explorer l'effet de montage. Le montage est le processus par lequel un éditeur prend deux morceaux de film et les combine pour souligner leur sens. Il s'agit d'une méthode qui, par deux coups de feu sans lien avec nous mai créer un troisième sens et différentes. Visualiser par exemple un plan A, qui est un pistolet et un plan B qui est un homme s'enfuir. Mélanger les deux plans ensemble et vous obtenez la signification, qui est C. Le mélange des deux coups de feu ainsi que l'insinue que l'homme va être fusillé.

En Union soviétique, directement après la révolution Octobre éditeurs soviétiques, comme Dziga Vertov et Sergei Eisenstein a développé un style très particulier du montage. Alors que les films en Amérique, où seulement environ trois cents ou plusieurs plans d'un film, nous trouvons que le cinéma soviétique avait plus de mille coups. Le rythme était beaucoup plus rapidement et ils ont poussé les limites de la compréhension de l'auditoire à l'époque. Dans le film de Sergei Eisenstein « Ivan le Terrible » on trouve des exemples vraiment bien de cela avec la lutte entre les Russes et les nuits teutonique. Il ya une très grande variété de coups et l'action est vraiment vivant clignotants d'un plan à un autre dans les successions rapides.

Sergei Eisenstein est une personne importante au sein du monde de l'édition, car il a développé « Le Sens du film » avec l'édition rapide et la juxtaposition. L'école de pensée à l'époque était que les plans se complètent mutuellement. Si vous montrez une personne qui marche puis le coup suivant devrait vous aider à continuer l'action. Eisenstein a développé l'idée de juxtaposition. La juxtaposition est le processus de montrer une chose et une autre qui ne sont pas liés et en combinant les deux, ils créent une nouvelle signification.

Un bon exemple de « montage » est particulièrement bien démontré dans « Psychose », où il a été utilisé d'une façon audacieuse et scandaleux. La scène de la douche en particulier, montre ses techniques de montage brillant.

Un de mes montages préférée est dans le film "Rocky III" où le protagoniste démontre son engagement et ses progrès, cela ne pourrait être efficacement représentés par une telle séquence.




Stanley Kubrick a noté que le processus d'édition est la première phase de production qui est vraiment unique à l'image animée. Il lui semble que tous les autres aspects de la cinématographie son origine dans un milieu différent, autre qu'un film (par exemple la photographie, la direction artistique, l'écriture, l'enregistrement sonore), mais l'édition est le processus qui est unique au film. Dans le film d'Alexender Walker, « Stanley Kubrick Directs », Kubrick a été cité comme disant: « J'aime l'édition. Je pense que je l'aime plus que tout autre phase de la cinématographie. Si je voulais être frivole, je pourrais dire que tout ce qui précède l'édition est simplement un moyen de produire des films à modifier. »

http://www.slate.com/id/2156024/
http://www.hatii.arts.gla.ac.uk/MultimediaStudentProjects/98-99/9505060m/html/index.htm
http://www.economicexpert.com/a/Film:editing.htm
http://filmjourney.weblogger.com/2009/07/25/eisenstein-and-ivan-the-terrible/

Blog 7 - Le cinéma du look

Le cinéma du look est un mouvement du cinéma qui apparaissait aux années 1980. Il se développé à cause du gouvernement socialiste (de Mitterrand) et aussi à cause des jeunes spectateurs. Il y a un déclin dans le nombre de spectateurs pendant ces années, donc le cinéma du look a développé. Tout d'abord, le cinéma du look apparaît comme un triomphe du style sur le fond. Il identifie systématiquement les principales caractéristiques du mouvement du cinéma en faisant référence à des œuvres de trois principaux dirigeants (Besson, Beineix et Carax) et montre comment le mouvement n'est pas simplement un triomphe du style sur le fond. Il montre comment sous la surface de ces films est une réflexion postmoderne de la société contemporaine.

Le cinema du look est considérée, pour certains, comme un retour aux premiers temps du cinéma, où le spectacle des films a été primordiale. Ce mouvement a été une explosion du style, la couleur, la mode, l'émotion et la musique. Le cinéma du look concentrait sur un « look », et sur les jeunes gens qui étaient marginalisé par le gouvernement de Mitterrand.

Les films ont utilisé le Metro à Paris afin de représenter une société alternative et les films étaient pleines de références à l'art et la culture pop, par exemple, Diva par Jean-Jaques Beineix en 1981.


Le Film Subway est un bon exemple aussi, qui a été réalisé par Luc Besson en 1985. Les thèmes affichés dans beaucoup de ces films, y compris les amours condamnés, les jeunes habitants avec des groupes de pairs au lieu des familles, une vision cynique de la police et l'utilisation du métro de Paris pour symboliser une alternative, c'est-à-dire, la société de métro.